«Барби» оказала огромное влияние на моду.

«Барби» только сегодня появилась в кинотеатрах, но мы все уже девочки-барби в мире Барби. Вот уже больше года розовая одежда доминирует на подиумах в Париже, а #barbiecore проник в наши ленты социальных сетей и в наши гардеробы. Рекламная кампания вокруг «Барби» вдохновила на сотрудничество со многими брендами, от парижского дома высокой моды Balmain до выскочки, выпускающей коврики, которые можно стирать в машине, Ruggable. доверие и многое другое о том, насколько продолжительной и убедительной может быть маркетинговая кампания. Насколько далеко может зайти фильм, побуждая нас адаптировать больше розового, больше игры, больше Барби?

Нигде огромное влияние «Барби» не было столь очевидным, как в моде, и оно гораздо сильнее, чем #barbiecore. (Такая большая, как… атомная бомба? Шучу!) «Барби» воплощает в себе драматический сдвиг в том, кто обладает властью решать, что нам носить. Если когда-то мы ждали, пока дизайнеры начнут диктовать, что красиво и интересно, а затем адаптировали их как достойное выражение каких-то чувств, витающих в воздухе, то теперь мы ждем сочетания знаменитостей и развлечений, которое побудит нас открыть наши кошельки и поиграть с одежда. При этом кажется, что сама индустрия моды — как и все остальное в эту эпоху — становится одной большой кинематографической вселенной Marvel (с лучшими волосами).

Пожалуй, самым странным результатом феномена «Барби» стало проникновение #barbiecore в высшие эшелоны моды. В марте 2022 года — более чем за 16 месяцев до выхода «Барби» — дизайнер Valentino Пьерпаоло Пиччоли разослал осеннюю коллекцию 2022 года, состоящую из 81 образа, половина из которых выполнена в ярко-розовом цвете. Идея, как он тогда сказал, заключалась в том, что просмотр всего в одном и том же пронзительном оттенке делал детали более ясными и подчеркивал индивидуальность. Его реальный эффект проявился, когда в следующем сезоне он одел в тени море знаменитостей и влиятельных лиц: они выглядели как армия живых, дышащих кукол Валентино Барби. Даже если Пиччоли не думал о классической блондинке Mattel, когда создавал одежду, он, похоже, предполагал, что у всех нас есть сила выглядеть смешно и смело одинаково — одно из самых священных замыслов Барби.

Совсем недавно, в мае, Chanel представила фантастическую пластиковую коллекцию Resort 2024, состоящую из пудрово-розовых твидовых мини-юбок и шорт с пурпурно-розовыми спортивными костюмами. Это не просто попытка привлечь молодую клиентуру, за которой продолжает ухаживать креативный директор Виржини Виар и которая будет хотят придать роскошный оттенок тому, что они видят на экране этим летом, но также и неявно намекают на представителя своего дома с 2018 года, звезду «Барби» Марго Робби. В конце фильма Робби отправляется одновременно соблазнять и обманывать Кена (сегодняшних женщин!) в ярко-розовом мини-платье, дополненном сумкой с логотипом Chanel в форме сердца и ожерельем, усыпанным драгоценными камнями и буквами Chanel в виде двойной буквы C. Шанель подтвердила, что дом «с гордостью работал вместе с творцами «Барби» над созданием нескольких костюмов для героини Марго», а художник по костюмам Жаклин Дюрран рассказала Vogue в интервью, что «если Марго носит что-то, что не мы сделали, то это в значительной степени Шанель. » (Робби также носила платье Chanel для фотосессии для обложки июльского номера Vogue.)

Почему так важно, откуда модельеры черпают свои идеи? Разве не великая сила моды заключается в том, что она может черпать откуда угодно, из высоких и низких мест? Это остается правдой, но создавать одежду, которая будет использовать ажиотаж вокруг предстоящего фильма, значит настаивать на том, что маркетинг является достойным источником вдохновения. Это говорит о нехватке источников оригинальных идей — что сейчас актуально проводить рекламные кампании, когда мы хотим заявить о том, что происходит в нашем мире и о том, кем мы хотим быть, что и делает мода.

И вообще, дело не в том, что дизайнеры автоматически продаются, играя с духом времени «Барби». Возьмем, к примеру, запись креативного директора Loewe Джонатана Андерсона в стихе «Барби». Весной 2023 года он потратил месяцы на совершенствование блестящих, громоздких туфель, которые скользят по ноге, как классические туфли Барби на каблуках. В мире Андерсона ботинок — это знак того, как синтетическое и искусственное проникло в наш мир, сделав реальную жизнь неотличимой от того, что происходит на экране. Реальность — это просто еще одно место, где можно притворяться. Еще один выигрышный образ: воссозданная креативным директором Schiaparelli Дэниелом Роузберри Барби 1960-х годов «Соло в центре внимания» для Робби на премьере фильма в Лос-Анджелесе. Роузберри знает, как преувеличить экстравагантность канона высокой моды, чтобы подмигнуть тому, насколько самореферентной и нелепой стала современная культура, но каким-то образом умудряется элегантно провернуть фарс. Иногда, если что-то достаточно красиво, стоит проглотить немного цинизма.